專訪舞台劇演員林珍真：每次演一套戲，都是實踐使命

看一齣舞台劇，台上一班演員在說笑、運用精湛演技演繹故事中的起承轉合固然很吸引，但只有一人由頭帶到落尾的獨腳戲，如何一枝獨秀地保持魅力、撐足全場？藝術單位「#一舊飯團」@riceballershk 的創辦人林珍真，曾多次創作及演出女生獨腳戲，自編自導自演，更認定戲劇創作就是她的使命。演出經驗豐富的她，創作靈感總離不開身邊人的故事、對社會現象的回應。她堅持用真實故事為創作起點，透過真誠打動觀眾，盼他們能夠在其作品中反思生命。

小編有幸試過與珍真同台演出，感受到每次排練並非純粹為排戲，而是創作過程中會給予我們內心有個思考的空間。正因如此，小編感覺她好像有種魔力，總能「#用作品說話」，透過對白、肢體語言、舞台效果來挑戰觀眾的思緒。到底她是怎樣開啟戲劇之路的呢？原來跟教會有關係……

▍　美國留學期間開啟創作之路

珍真是基督徒，從小就很喜歡戲劇，而信仰的價值觀對她創作亦影響深遠。她在美國留學時開始返教會，創作之路正是從那時開始。她憶述留學期間，教會得知她修讀戲劇，便找她創作一套福音劇。此後，她亦越來越多福音劇的創作機會，令她思考戲劇是否神給予的使命。

珍真畢業回港後，投考過不少劇團，但沒有成功；為了分擔家人的經濟壓力，她選擇另找工作，最終當了8年與戲劇完全無關的Marketing工作，期間偶爾才會演獨腳戲；直至2016年，她毅然裸辭，全職投入戲劇界。她的作品沒有打正旗號傳福音，但她仍相信戲劇是她的使命。

▍　身邊的人和事成創作靈感

除了翻譯作品《#女與兒》，珍真所有作品都是原創，而創作靈感多是來自身邊朋友的故事，帶著「為身邊嘅人做啲嘢」的使命回應他們，「當我見到朋友遇到呢啲事嘅時候，我想同佢哋講啲乜嘢？」對她而言，創作戲劇就是使命式的任務，「每次演一套戲，都是實踐使命。」使命感很強的她在每次創作前亦會問自己：「點解要做呢個show？點解要講呢個故事？點解啲人要入嚟聽？」過了三關後，才會正式進入創作模式。

生活環境亦是珍真創作的取材之一。她認為生活在這個社會裡，所發生的事必然影響到她怎樣看世界和身邊的人和事，但創作時又需要有抽離的時候，避免過份投入，才能看清大家的問題。

珍真坦言，去年作品《#你離開以後》的創作過程是最難忘，靈感源於幾位中學同學相繼移民而萌生，加上創作時要抽離觀察自己對他們的感受，她形容這狀態非常辛苦，「第一身經歷咗啲嘢，同時又要抽離。」她從未試過將這麼多感受和想法帶到觀眾面前，「真真正正將自己擺咗出嚟」；坦誠地分享自己，未必人人能接受，也曾遭人在網上狠批，形容她的演繹太誇張、像港女，但無阻珍真認定這是「為自己做的作品」。

▍　社會不應只有一種聲音 教會也需要對話和同理心

在投入與抽離之間遊走，珍真形容過程是創作人的困局。因此她偶爾會覺得難以投入團體生活，特別當整個群體都做同一件事，更令她感到不安。她認為人既是群體，又是個體，能互相尊重是最理想的狀態，「唔可以全部人都single-thought on一樣嘢，大家一定要有自己嘅諗法。」當社會環境只剩下一種聲音，是她最不想見到的。

除了獨腳戲之外，珍真偶爾也會創作和演出群戲。珍真坦言社會環境是創作的養份，數年前以宗教改革500週年為藍本的《#馬丁不見了》，是她回港後首次以信仰作啟發起點的創作，也正正回應了社會環境與教會之間的矛盾。當時適逢馬丁路德宗教改革500週年，她看見教會有很多喜慶活動，而教會內的兩代之間卻因社會環境存在分裂；馬丁路德是革命者，教會卻不接納擁有像他有改革精神的人，這種矛盾的狀態，啟發了她的創作。

那一次，珍真沒有參與幕前，而是找來事奉多年的陳恩明牧師與Pat Chu，來比喻教會兩代之間的角力，「其實大家最需要做的，是透過question和discussion發展對話，而不是各有各說。」想事情有建設性，並非製造同溫層，而是大家能文明地對話，對彼此有多份同理心。

▍　盼演員和觀眾看見自己更多

正因珍真不喜歡單一聲音，她的群戲作品總強調帶出演員的真我，保留他們的獨特性。她去年執導兼有份演出的《#絕望研究所》，就讓一班演員自行創作部份對白，兼即興玩「大風吹」。使用素人作演員，或許沒有爐火純青的演技，卻能將最真實的一面呈現給觀眾，讓人感受到劇場與生活之間的緊密連結。表現真誠、保存劇場裡人與人真實交流的獨特質感，是珍真一直嘗試在作品裡堅守的原則。

在珍真的作品裡，總會帶出一些問題，讓人反思自己生命當刻的狀態。她認為，戲劇的角色不應是用來教化人，而是拋問題衝擊觀眾去思考，讓讀者自行回應問題。《絕望研究所》裡出現多條與人生緊扣的問題，正是她多年來觀察到基督徒會經歷的掙扎，對神、對教會，甚至對自己的疑問。

每次完show後，珍真都期望聽到觀眾的回應，而最想聽到的並非他們稱讚她的演技或舞台效果有多好，而是看完後「諗多咗自己」，或為他們帶來一點安慰，「如果觀眾睇完戲只見到我，係我最唔想嘅狀態，我想佢哋睇完戲係見到自己。」這正是她在劇場的使命和目標。

▍　藉創作換角度看難過與遺憾留下的傷痕

珍真最近忙於為新劇《#雖然是難過》創作。這是她重演七年前的作品《#11520》，但她加入了新的元素。劇情圍繞四個女生的故事，這些都是真人真事，其中一個是她自己。她另外也會演繹三個朋友的故事：當她們經歷過遺憾後，到底是放下了，或仍耿耿於懷？

珍真憶述度蜜月時愛犬因急病離世，在牠臨終前，只能透過視像對牠說最後的話；通話結束後5分鐘，牠便去世了。她感受到愛犬是撐到見她最後一面才離開，在牠離世後半年間，她為到過去因籌備婚禮等事太忙碌，沒有好好陪伴牠而感到悔疚；為了讓牠的離開有價值，便萌生創作此劇的概念。

珍真表示經過這七年，對於難過和遺憾的看法亦有所不同。她稱《11520》只是表達了故事主人翁的難過，而今次的《雖然是難過》則會展現出她們的「現在」，經歷過去的傷痕後，她們過得怎樣。她認為這劇特別適合人生經歷過許多傷痕的人，會更明白那些「無言的難過」，亦盼能帶給人安慰。

珍真期望日後能以聖經故事為藍本創作舞台劇，她深信，每一次創作都是神開啟的門，有些東西想她去達成，而她亦以此心態看待每個作品。

文：MM7

（部份相片由受訪者提供；《你離開以後》劇照：Credit to Thomson Ho）