用音樂拆解對SEN的偏見 「全部聲音加起來就是我們」

說起SEN人士，你第一時間會想甚麼？是固執、難以預料、格格不入？嶺聲共融樂坊上月舉行「光影共鳴共融音樂會」，上演首次公開的短劇《千里尋聲記》，有參加者指初時帶著社會加諸於SEN人士身上的既定印象出發，卻在排練室裡、在一次次真實相處之中，撇開所謂「正常」與「不正常」的框架，純粹以一個普通人的身份去看待彼此。

▍從聲音中看見差異

「你覺得，你感覺的噪音是怎樣的？」這是在初次短劇排練中，學員討論的其中一條問題。嶺聲的統籌家俊指：「我們不同人有不同的感官和感受……我們平時不太敏感的一些聲音，其實對於他們來說可能會有很大的反應。」例如，有人抗拒爸爸的鼻鼾聲、有人接受不了裝修的聲音，也有人特別敏感於電視節目的聲音。

單單從各人有喜歡和不喜歡的聲音這件事上，已能看出人與人之間有不同的差異，而這一份差異亦成為了整齣短劇的起點。《千里尋聲記》講述四位年輕人各自聽見不同的聲音，他們因不被理解而走遍千里；旅途中遇上小提琴、鋼琴、結他、二胡、口琴及合唱等聲音，最後尋得的不是統一的標準，而是一份「容納差異的共鳴」。

▍ 「我不是比他們優越，我想陪住他們一齊走」

在劇中飾演説書人的阿宇，最初在嶺聲的音準班擔任導師，認識了部份短劇學員。他坦言：「我一開始是有一點擔心的，有點害怕與SEN學員相處會讓我需要處理很多突發狀況，因為社會的既定印象會讓我覺得，他們可能會突然間鬧情緒、不開心、不聽我説話，然後又走來走去這樣。」

誰曾想像，一切都在預計之外。「我記得當時我走進課室，他們就『眼仔碌碌』望住我，我問問題，他們亦會給我反應。」這份落差，亦成為了阿宇後來重新理解自己與學員關係的起點。在劇中，説書人是連結觀眾及演員的橋樑；在現實裡，阿宇卻更希望自己作為學員們的朋友，「我不覺得自己比他們更優越……我更想陪著他們、跟著他們一起走。」

對短劇導演May而言，這次創作也是一趟拆解自己對SEN人士既有想像的過程。她憶述起初次與學員們見面時的狀況，即使略帶點生疏，但慢慢透過遊戲、讀劇本，學員對團隊建立信心後，便變得很熱情、投入，甚至會主動追問：「究竟我們的劇是怎樣的呢？是做甚麼的呢？我是飾演哪個角色呢？我的對白是什麼呢？」

May指，15堂的時間中，學員要應付演劇的不少要求，包括身體動作、聲線、記住走位，但他們都一一做到，並努力配合這齣劇。「所以其實跟他們相處後，你會覺得他們跟一般人是沒什麼分別的，甚至你會覺得和他們相處是很舒服的。」

▍去除偏見 純粹以一個普通人的身份看待彼此

縱使社會對SEN這個字眼總帶點既有印象，但對阿宇而言，真正與學員相處後，反而讓他思考：「到底甚麼是屬於正常或不正常？」他認為，即使大家身邊從來沒有一個被標籤為SEN的人，我們與任何人相處時，本來就可能出現各種「奇怪、千奇百趣」的相處方式。他由此想到，我們能否撇開所謂正常與不正常的框架，純粹以一個普通人的身份看待彼此？

「我記得《千里尋聲記》結尾有一句對白：『（這些聲音）全部加起來就是我們』。」阿宇這樣理解這句話：「其實我們每一個人本身亦沒有分高音、低音、大聲、小聲，那麼若然用這個心態和他們相處的時候，我們反而能減少對他們的偏見。」

May亦感慨，自己在SEN學員身上學到很多東西：「同佢哋做朋友是真的非常之好，我覺得他們身上給人一種感覺是很真（切）、沒有一種隔膜在裡面，他們喜歡你就很喜歡你，也不需要説一句客套説話，他們是真的很真誠地對你，（彼此之間）還可以互信。」

▍ 願意嘗試 更願意被聆聽、被看見

第三次接觸這班學員的劇團導師Wing指，雖然她早已大約了解每個人的性格，但令她印象深刻的，是學員對排練的投入程度。有學員曾擔心地跟她説：「我忘記説（台詞），怎麼辦？」她形容，即使遇上困難，學員仍然很願意投入整齣劇當中。

這份持續的嘗試及願意站上舞臺展露自己的勇氣亦令阿宇深受觸動。「我印象很深刻的是有些學員在正式上台前，眼睛是發光的，他們其實很珍惜上台演出的機會。」他指，有些學員本身知道自己與他人有所差異，但他們仍願站上舞台，展露自己的才能。

家俊強調，真正的共融，並非單純把SEN學員和音樂能力很強的音樂家放在同一個舞台上，而是在整個創作過程裡彼此互相理解對方的需要。一般音樂演出普遍追求一定水準，但社區音樂的本意，是希望任何人——不論背景與能力，都能夠透過音樂被聆聽。

文：Hailey

（相片由受訪者提供）