在無光的斗底 上帝依然同在──「背光」展覽策展人：上帝才是背後的真光

一隻飛蛾飛進藝術家許嘉玲（Hannah）的家中，家人將一碗水「攝」在燈下，隔天飛蛾就跌在水裡死了。一般人以為飛蛾盲目「追光」而死，但Hannah深入了解後發現，在沒有燈的古代，飛蛾是靠背向天空的光源，來辨識飛行的路徑——牠們天生就是「背光」的生物。人造的燈出現後，四處都是不同光源，飛蛾便只能螺旋狀地亂飛，最終不是累死就是撞死。

這種對「光」與「迷失」的思考，延伸至她的作品《斗底與燈台》。一盞垂吊的燈懸於半空，牆壁和地板覆蓋相同的紙張，當觀者搖晃光源，像飛蛾舞動的影子就在牆上出現。當「飛蛾」凝視地面折射出來的光，或許也會誤以為那是光源本身，卻漸漸奔向虛幻。Hannah覺得這猶如信徒生命寫照：在世間常被各種人造的「光」弄得不知方向，就像迷茫中跌跌撞撞的飛蛾。

▍ 斗底下的黑暗，仍有上帝的同在

《斗底與燈台》是Hannah策展的《背光》展覽的其中一個作品，意念來自《馬太福音》五章15節：「人點燈，不放在斗底下，是放在燈臺上，就照亮一家的人。」她指出，古代的「斗」是盛載穀物的容器，總是一個被蓋住、沒有光線的狀態。然而，她受到神學家莫特曼啟發，意識到萬物都活在「上帝的空間」中，即使我們在沒有光的黑暗空間裡，上帝其實依然同在。

作品另一部分以《出埃及記》中的會幕為藍本，以真羊毛編織而成。古代以色列的燈形狀如鞋，作品的「斗底下」有七對來自「背光者」的鞋，訴說著如何在各自的「斗底」下看見上帝的光。「從光與暗的交織、背光者的形態中，便會發現那位萬有的主。」

▍ 我們不是真光，只是背光的器皿

《背光》展覽源於與信仰媒體平台「窄路燈」的合作，希望探討的，不是如何「發光」，而是我們如何在世上成為「光的載體」。「上帝先係背後嘅真光，而我哋作為一盞燈，係有發光嘅功能，但我哋唔係真正嘅光。」Hannah說，我們仍然可以在「背光」的狀態下，看到上帝的形象和線條，在我們這「燈具」上展現出來。藝術家Mejeyd Tribo的作品以蠟燭燻煙畫布，再以擦走部分煙灰成畫，傳達在黑暗中依然可能有光。

《漸漸》是Hannah與另一藝術家曾皿堅（Kenneth）合作的作品，意念來自聖經中金燈台的象徵，七盞燈代表了人在信仰生命中不同光暗的微妙轉換。Kenneth的一幅畫中，加入一個泥潭般的漩渦，表達一盞燈雖然想發亮，卻深陷在黑暗之中。有參觀者看後深受感動，反而覺得那是縱使勉強卻要繼續發光，這才是信仰真實的面貌。

▍ 作光是一個「漸漸」的旅程

對於作品的命名──「漸漸」，Hannah指信徒的生命很少是瞬間變得極光或極暗，不過是漸漸被修復、漸漸被醫治，甚至是漸漸淪落、漸漸黑暗，信仰也是一個漸漸去經歷的過程。她坦言自己也常處於「漸漸」的掙扎中，讀神學而非藝術出身，當她舉辦商業的藝術展覽，成功吸引很多人參觀，縱使也會有人欣賞，但會遭到「不夠專業」的質疑，曾有段時間令她懷疑自己。

談到做藝術的初衷，Hannah說是希望能夠與未信的人有生命的對話，能夠傳福音給他們：「如果我做嘅展覽，原來得自己基督徒嚟，咁我覺得係好無意思。」自言還在探索的過程中，她認為「想作光」的過程中，「我會黑暗、我會光明」，也要不斷地調整心態，可能焦點會由為神作見證，不經不覺轉移到成績和收入等，但又會突然醒覺再調整，「我覺得作光就係一個咁樣嘅旅程。」

文：LikHang
攝：Betsy