法國亞維農 上演香港無言劇《韶華去》

穿過南法的大街小巷，再走入法國亞維農（Avignon）的劇院，你會看見兩位香港演員在台上正打開一個行李箱。演員高棋和阿璇迅速地取出不同道具，一個小舞台瞬間展示觀眾眼前。熟悉的地鐵、富豪雪糕車音樂和紅綠燈聲音隨即成為了演出的配樂。香港劇團「去劇場」於今年7月參與法國2026亞維農藝術節，首次演出原創無言劇《香港狂想曲．韶華去》。台下的觀眾手持著廣東話歌曲《每當變幻時》的歌詞，與演員進入了一場結合光影和聲音的一小時旅程。

▍    望以「睡眠」主題聯繫觀眾 反映港人因工作捨棄睡眠 

演員在作品中結合戲偶、現場投影和寓言的元素，為觀眾帶來一個以睡眠為題的故事。你平均每晚的睡眠時間是多少？高棋認為不少人在生活中也缺少了睡眠：有人是失眠，有人是想睡但根本沒有時間休息。就算有時間休息，也不懂得放慢生活節奏。劇團創辦人兼導演陳庭軒又指：「我覺得香港唔太（係）俾人生活，而係俾人工作。呢度好刻意咁夾住你哋呢班人，夾到好緊，令你哋喺跑步機上面跑得快啲。」所以團隊便選擇了睡眠作為作品的主題，希望藉此聯繫香港和世界各地的觀眾。

主角阿波的頭部由一個黑色大球製成，高棋指，這設計是呼應香港人常用用語之一：「頭都大埋」。而觀眾便會與演員一起解讀睡眠，尋找城市中不同角落對睡眠的詮釋。如以澳牛冰室般匆忙的場景，反思香港人經常為了工作而捨棄睡眠。高棋指：「香港係好正嘅美食天堂，但其實背後係好多人不眠不休。」

▍    「冇嘢可以阻我講呢個故事，我只要有一個行李箱，我劏房都做到。」

作品沒有任何對白，只是由聲音和不同道具去演繹阿波和細波的冒險故事。導演陳庭軒指，這次作品使用了畫面和簡單的故事脈絡，希望觀眾能夠以一個「試玩」的過程去欣賞這次演出。劇組打破傳統劇場的表演方式，日常生活中不同的物件也成為舞台上的角色。高棋和阿璇會以鏡頭帶領觀眾進入團隊所創作的世界，例如服裝店的眼鏡和衣服會為顧客跳舞，連標價器也成為角色之一。

表演以一個行李箱的玩具開始，高棋認為這寓意香港城市空間雖然狹窄，但仍無阻團隊將香港的故事一同放進這個行李箱，呈現在南法觀眾的眼前。陳庭軒指：「冇嘢可以阻我講呢個故事，我只要有一個行李箱，我劏房都做到。」

▍  無言劇打破語言障礙 望將作品帶到更多地方

初次將演出帶到南法亞維農，有外國觀眾對於香港的求籤文化感到神奇，也有觀眾笑言香港人的居住空間確實很狹窄。而作品選擇「無言」演出，導演解釋這正能夠打破語言障礙，讓世界各地的觀眾也能欣賞這次作品。陳庭軒和演員都希望可以將作品帶回香港。

劇名中的「韶華去」，是源自盧國沾填詞的《每當變幻時》。問到有關社會的各種變遷，陳庭軒指：「當一樣嘢已經逝去，你唔好呃自己佢未（逝去），你可以主動同積極去用另一種方法，等佢以另一種形式存在落去。如果你覺得香港嗰種『半斤八兩』嘅精神係好值得傳承落去，咁咪出分力，可能會有啲難處，但都要試吓。」

文：Chloe