視藝SBA作品唯一出路係堆填區？DSE學生自行策展 讓作品「被看見」

3年內要完成4件校本評核（SBA）作品，高中視覺藝術科學生通宵達旦完成的心血結晶，在老師評核結束後，下一站往往就是堆填區。6名應屆DSE考生，在網上收集一群考生的SBA作品，在藝術展覽場地展出，希望讓觀眾看見本地青年藝術家的創作，再思藝術在分數以外的價值。

由大幅的油畫到立體的裝置藝術，《被。看見》展覽中的不少作品，是展出前才由學校的視藝室運來。幾位學生不約而同地表示，由於家中沒有足夠空間收藏，在展覽結束後，作品最終只能被丟棄，不過比起一開始只有被評分的價值，現在至少能夠展出讓大家看見。

本身也是DSE考生的策展人Derek表示，曾為展出聯絡上百個場地，有人不相信中學生具備策展能力，甚至擔心他們「搞亂檔」。為了增加成功機會，他們甚至一度謊稱展覽主題與熱門的「環保」相關。最終，他們找到位於上環的「藝趴」認同「被看見」的想法並提供空間。每位策展人亦印製了自己的咭片，強調他們不只是學生，更是策展人和創作者。

▍ 《香港未死》：獅子山精神不滅

立體裝置作品《香港未死》，以獅子山作為主要視覺元素，創作理念源自劉卓棋對香港的理解：香港最特別的地方，在於生活在這片土地上的人。他認為，即使未來香港真的「已死」，只要人仍然存在，香港的精神便不會消失。對他而言，堅持和堅守就是獅子山精神。當被問到在哪裏看見香港人身上的獅子山精神時，他思考片刻後回答：「在發生事件時，香港人會互相幫助、很團結。」涉及「香港」這個主題，劉卓棋說自己在創作時會保持小心，盡量在「合情、合理、合規」的範圍內進行創作。

▍ 《An Auction》：繪畫為社會議題發聲

畫作《An Auction》描繪人類與動物身分互換的場景，動物成為拍賣者，而人類則成為拍賣品。創作者麥可仁提到在法國一所閉館的水族館中虎鯨被困的事件，她認為畫作是一種溝通媒介，相比直接說話，繪畫令她更自在地表達自己，她希望其他創作者也可以透過作品，為不同社會議題發聲。她思考：「如果有更多人討論，會不會做到些什麼？」

▍ 《被名譽切割的我》：破碎的自我形象

作品《被名譽切割的我》刻畫人物被網絡留言切割，呈現一個人如何在他人評價中失去自我。作品與阿樂的個人經歷有關，他曾因同學傳謠言受到他人攻擊。這些經歷令他開始思考，當網絡不斷上的留言，一個人的形象如何變得不完整。作品中有大量關於性取向的留言，他直言香港社會對LGBTQ+議題存在針對性，而社交平台的匿名環境亦令部分人誤以為自己不需要為言論負責。

▍ 不止於分數的藝術價值

雖然對考試制度提出質疑，但幾位學生都表示，他們並不是反對視覺藝術科本身的存在，不少參展學生未來也會繼續進修藝術或設計相關科目。策展人 Serena 表示，他們理解公開考試需要評分，亦承認評核本身有其必要性，但藝術重要的不只是作品是否符合標準，而是注重創作者的感受、經歷和想要傳達的訊息。藝術是一種溝通媒介，不應該因為分數而限制創作，也不應該因為作品不符合既定標準，便被全盤否定其價值。

文：Avis
採：Avis、Hailey、LikHang